摇滚成都：1座城，12种声音，30年岁月
成都是一座极度包容的城市，在这里，根脉与先锋意识并存。它以莫大的善意孕育出包罗万象的美食场景，令人流连忘返的居住氛围，雕梁画栋的古屋古楼，造型迥异的摩天大厦······
更难得的是，成都长着一对乐于倾听的“耳朵”，于是便有了一群爱音乐的人唱歌给它听。
从这12支乐队开始，重新认识成都
1座城，12种声音，30年岁月。
90年代，以川音学生为首的一批科班音乐人率先在成都组起乐队。接下来的30年间，来自天南海北无数热爱音乐的年轻人，便听着成都乐队和小酒馆的逸闻传说汇聚于此。
人们常说，中国一半的摇滚青年都在成都，连街头自娱自乐的老人玩的都是吉他贝斯鼓。
· 1998年失眠乐队（首支亮相小酒馆的成都原创摇滚乐队）小酒馆玉林店演出现场 / 摄影：蔡鸣（图片源自成都小酒馆官微）
就这样，成都开始被冠上“西南摇滚重地”、“摇滚乐天堂”等头衔，而这里并没有想象中“斗兽场”式的激烈竞争。
在成都，乐队上演着一场非零和博弈。他们尊重自由创作，讲求互相扶持，不会因为风格冲突而诋毁对方。这让乐队们更加敢于实践音乐想法，也向更多潜在乐队人敞开了怀抱。
· 2008年智勇双雄乐队小酒馆芳沁店演出现场 / 摄影：蔡鸣（图片源自成都小酒馆官微）
多元、友好的独立音乐生态是这座城市文化氛围的最好写照，两者相辅相成，生生不息——今天，就从这12支乐队开始，重新认识成都吧。
*以乐队成立时间从早至晚为序
指南针 · THE COMPASS
在一个诗意可以被复制的年代，坚持抒情不是一件容易事。带着光芒与争议，指南针乐队从中国摇滚的蛮荒时代走来，身怀沧桑、澄澈与坚贞，以细腻而娴熟的“南派”音乐诉说，成为中国乐坛老而弥坚的核心力量。
乐队成员：（左起）吉他手周笛 | 鼓手郑朝晖 | 贝斯手任罕 | 主唱刘迦帝 | 键盘手郭亮 | 萨克斯手苑丁
成立时间：1989年
成员来自：四川成都 | 重庆
平均年龄：50岁
队名含义：在音乐道路上的执着追求将恒久不变。
指南针乐队前身是当时享誉西南的黑马乐队。成立第二年，成员们厌倦了歌舞厅昼伏夜出的生活，怀揣更严肃的音乐理想，义无反顾选择北上。
指南针就在那时诞生了，队名寓意着成员们将永远抱团前行，也表达了他们对南方乡土的眷恋。
· 早期的指南针乐队（图片源自网络）
从巴适的成都来到天寒地冻的北方，成员们的心智随着艰苦迁徙得到历练。一直以模仿为主做纯音乐的黑马渐渐成长为有主唱的原创乐队指南针——在当时，也是北京唯一一支非京籍乐队。
· 1994年《演艺生涯》这张专辑让指南针初次得到北京摇滚圈认可。（图片源自网络）
指南针成立之初，号称“中国摇滚第一女声”的罗琦担任其主唱；1994年，由新主唱刘迦帝接任，带领乐队走过接下来26年光阴。
他嘶哑而细腻的嗓音如藤蔓缠绕树干，将苍劲与柔软合二为一。乐队也因为新主唱的加入迎来了一次转型，开始更多关注生命与情感的文学内涵。
· 指南针主唱刘迦帝（图片源自网络）
业内流传着这样一句话：把“指南针”拆开了，每个人都是一条“龙”。的确，指南针成员全部都是来自音乐世家、专业院校的高材生。他们从骨子里崇尚技巧，用键盘手郭亮的话说，“像每天在家刻苦练功的习武之人”。
· 指南针贝斯手任罕
正因为这样，指南针被公认为一支技术一流、基本功扎实的实力派乐队，大多兼任制作人和职业乐手的他们，无论是“合体”还是各行其道，都有着不容忽视的影响力。
指南针成立30年间共发行过三张唱片，风格涉及流行、摇滚、Fusion，出产了《无法逃脱》《爱着谁》《幺妹》等大量脍炙人口的音乐作品。
· 指南针吉他手周笛
如今，走向知命之年的他们慢慢回归家庭，用对音乐的热爱去拥抱生活。他们的字典里没有“解散”二字，也许未来会像滚石乐队那样，“七老八十了还经常组在一起巡演”——郭亮说，毕竟组乐队的快乐是无法比拟的。
Q：对乐队成长有特殊意义的地方？
A：北站的圆圆歌舞厅和总府路外文书店二楼的天涯歌舞厅，现在都不在了。还有玉林的青年火锅店和音乐房子，贝斯手任罕在那里担任音乐总监。
Q：从作品中，挑选一句最符合指南针的歌词。
A：”化作孤独情鸟飞过那蔚蓝。“ 我们是很浪漫的音乐人，会将浪漫歌唱给更多爱乐人。
阿修罗 · ASHURA
90年代末，阿修罗的横空出世填补了中国音乐版图上旋律摇滚的空白。当时有人称他们是中国的“林肯公园”，而阿修罗则用持续至今的“蛇形走位”告诉大家：别急着给我们下定义。
神秘莫测的音乐路线，充满偶然的创作实验，“四不像”的自我定位——这支高产原创乐队用22年诠释世间不变唯有变化本身。
乐队成员：（左起）鼓手莫宏明 | 吉他手冯晨曦 | 主唱泰然 | 贝斯手龙俊
成立时间：1998年
成员来自：四川 | 重庆 | 广西
平均年龄：35岁
队名含义：乐队创始人都喜欢漫画大师CLAMP的经典漫画《圣传》中那个亦正亦邪的主角阿修罗。
“阿修罗不是一支按照商业模式运作的乐队，很多时候都是按照当下喜好进行创作，所以一直很难有比较完整的形象定位。” 主唱泰然说：“我们到现在都还在摸索，经常也会陷入死胡同。”
音乐上选择了“多变”，就要能容纳质疑声，承担脱粉风险，更要克服创作过程中频发的迷茫。这是对乐迷粘性的测试，更是对乐队自身心态的考验。
值得庆幸的是，阿修罗的“实验”成功了。如今的他们已是全国各地大小音乐舞台常客；作品《永远的快乐》曾被张惠妹翻唱。2014年，主创泰然开始在作品中融入说唱、电子元素，又为乐队的现场体验注入新能量，频频掀起高潮。
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穿过变幻莫测的音乐风格，阿修罗始终用音乐传递积极能量。泰然曾在采访中这样解释：“我是非常主流的性格，可能表达的东西更符合大众，那种具有强烈反差的表达很少。所以很多人会说我的歌很向善、温暖、正面。”
· 阿修罗主唱泰然
像是坐上不断加速的山地越野车，听着阿修罗会感到肾上腺素飙升，瞬间满血复活——或许，他们也是用音乐演绎漫画的“撕漫男”，散播纯粹而无所畏惧的正义能量，治愈三次元世界。
Q：乐队怎样才能走得长久？
A：保持创作和表达欲望是最根本的动力。当然乐队成员间良好的人际关系、稳定的演出收入也是必要条件吧。
Q：对乐队成长有特殊意义的地方？
A：小酒馆是最具有特殊意义的，在赵雷《成都》之后成了成都一张重要文化名片。梵木创艺区也是一个扶持音乐人的重要地点，这里为音乐人提供了从创作、制作、排练到演出、宣发整个流程的案例，为后来许多类似园区开拓了思路。
Q：从作品中，挑选一句最符合阿修罗的歌词。
A：狂欢的派对后我们都会继续着生活的路，So baby come on. So baby don’t be shy!
声音玩具 · SOUNDTOY
被誉为艺术性与人文精神并存的“中国殿堂级另类摇滚乐队”，声音玩具以一种无法归类又难以言状的美触及着人性最隐秘的部位；他们传递哀愁、苦涩情绪，又像一面“无情绪”的镜子照射着你，开启甜蜜而苦涩的黑白梦境。
· 摄影：忍花草（图片源自网络）
乐队成员：（左起）鼓手王咏 | 吉他手李哲 | 主唱/吉他手欧珈源 | 贝司手胡凯 | 吉他手许屹
成立时间：1999年
成员来自：四川成都 | 四川内江 | 四川西昌 | 河南焦作 | 贵州六盘水
平均年龄：37岁
1999年，声音玩具最早出现在小酒馆玉林店的舞台，当时叫“朝圣者的背叛”。主唱欧珈源看上去很内敛，一反人们心目中摇滚歌手形象。
自省是他的创作动机，沉思是他的演出状态——“如果完美有轮廓，那它一定是欧珈源的模样”。
· 摄影：满足视觉詹田力（图片源自乐队官微）
虽然声音玩具被公认为浪漫的理想主义乐队，欧师本人却是严谨、偏执、古典的完美主义者，对编曲、唱腔、歌词都格外挑剔。
这也很大程度导致声音玩具在2003年发表第一张专辑后，蛰伏了足足12年之久。
· 摄影：满足视觉詹田力（图片源自乐队官微）
12年间，音乐行业早已变天，欧珈源冒着自此无法再走进公众视野的危险，熬过了痛苦的创作低谷和自我审视期。终于，2015年，第二张专辑《爱是昂贵的》横空处世，证明了声音玩具没有泥足深陷时间沼泽，他们的表达仍在继续。
· 左为2003年专辑《最美妙的旅行》封面；右为2015年专辑《爱是昂贵的》封面。（图片源自网络）
这张专辑包括《和那些人一样》《明天你依旧在我身旁》等乐队成立以来质量最高的几首歌曲，内容也“多少投上了宿命的影子”，摆脱”城市印记“的局限，开始探讨时间之类更加宏大的议题。
“沉默，沉默又沉默，直到音乐再次响起，那些真实中无法释怀的种种再一次以美好的一面浮现在动人的一曲上。” 专辑介绍这样写道：“这也许就是我们能想到和过去告别最优雅的方式。”
· 左右滑动查看更多 摄影：1073studio（图片源自乐队官微）
声音玩具所有作品中，《星期天大街》被认为是最能代表成都的一首歌。它潮湿、慵懒，“就像深秋的成都好不容易出了点烘烘儿太阳，人们急忙跑到落叶的银杏树下喝杯茶的感觉”。
8月，声音玩具陆续推出两首新EP，屏幕前的种种并没有妨碍这支老牌乐队“继续表达”，如欧珈源在新歌《超级巨星》介绍中说：“毕竟我已经厌倦了让人失望的担心，音乐对于我和乐队来说也可以是轻松愉快的游戏。”
童党 · CHILDREN PARTY
在音乐路上糊口谋生，是乐队无一例外需要解决的难题。有些人孤注一掷，宁愿苦了自己也不亏待梦想；有些人选择扛起生活，他们或许不能为音乐赌上太多，但愿意做一些没那么“酷”的事来换取与音乐相伴一生的可能——总有一颗赤子心支撑着那些极端或不极端的梦，童党，属于后者。
乐队成员：主唱小高 | 吉他手PPY | 贝斯手牛牛 | 鼓手川川 | 吉他手杨生气
成立时间：2002年
成员来自：四川温江 | 四川绵阳 | 重庆 | 青海西宁
平均年龄：30岁
队名含义：“童党”本身是指“一堆坏孩子”，那些晚上出来干坏事的孩子就叫童党，而我们是在夜幕来临时，聚在一起用音乐抒发情绪的童党。
因为要兼顾工作与家庭，童党分配给音乐的时间并不多。但出道近20年来，他们在音乐审美方面一直很执着，暂且不谈旋律新金属、流行朋克、EMO这些风格标签，是否“悦耳”似乎才是童党对作品的最高要求。
· 童党吉他手PPY（图片源自网络）
如今到了“爸爸年纪”的他们，年轻时一个比一个疯狂，现在摇滚乐现场玩过的他们都玩过，没玩过的他们也“玩”过······比如说，你见过被电飞的摇滚主唱吗？
· 童党主唱小高（图片源自网络）
“10多年前一次演出，由于场地因素，主唱小高在演出中触电昏迷，当场从舞台上飞起来了，重重地摔在地板上，满头都是血。
我们第一次见到了真实触电的画面，和电视里演的一样，身上串蓝光，人还可以飞起来······” 如今再回忆起这桩令人哭笑不得的演出事故，成员们不得不佩服当年的自己：“小高醒来的第一件事情是在找他的PSP游戏机······”
· 童党演出现场（图片源自网络）
童党经常在社交账号上分享练琴视频，就像小孩子在写作业间隙能打会儿游戏一样开心。今年如果没有疫情，他们本来还计划做一个小范围的怀旧巡演：“但我们还是有在准备新歌，想回到2002年刚做乐队的那种状态， 所以，一定要等！”
Q：设想一下，什么事情会让你们停止做乐队？
A：地球毁灭？突然暴毙？
Q：乐队怎样才能走得长久？
A：臭味相投，齐心协力，相亲相爱，相互理解。乐队就是一个小家庭，大家相互之间是家人，是平等的，不是干活的。
Q：对乐队成长有特殊意义的地方？
A：我们几个都是宅男，除了排练、吃肉、看演出、演出、工作，基本都是宅。成都最具代表的就是小酒馆了，从玉林店到方沁店再到万象城，我们在那里一路见证与被见证。
Q：从作品中，挑选一句最符合童党的歌词。
A：天空太高太远，迷失了方向，最后回到原地，才发现什么叫坚强。
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12支乐队的“诞生时间线”从1989跨至2017，至此算是一个中点。这之前问世的指南针、阿修罗、声音玩具、童党以及很多我们遗憾没能提及的本土乐队共同奠定了成都的乐队“声”态。
而在那个年代，“做乐队”又是另一回事。指南针键盘手郭亮记忆中的90年代，资讯相对滞后，乐队形态更加纯粹，音乐风格界定比较清晰，也会有更多铁杆粉丝愿意陪伴乐队成长。阿修罗主唱泰然也认为“信息匮乏”是当时的一大特征，虽然“很难接触到前沿的技术、风格和思潮”，但被听到的机会更多。
如今，信息爆炸式增长，更多形态的多元乐队如雨后春笋涌现。年轻乐队迎来了他们的“黄金时代”，在享受更多优势的同时，也经历着更多迷茫。
海龟先生 · MR. SEA TURTLE
“我跟你描述一个灵魂，它拥有不谢的青春，每当夜色降临，就会轻轻歌唱。”
它唱无处舞蹈的孤独男孩，唱不知往哪儿走的恐慌人群；唱让罪恶身体散发芳香的玛卡瑞纳，唱穿上泳装在夏威夷海滩奔跑的老人······
· 摄影：张笛
乐队成员：（左起）贝斯手蒋晗 | 主唱/吉他手李红旗 | 吉他手黄巍 | 鼓手Hayato
成立时间：2004年
成员来自：广西桂林 | 广西南宁 | 广西百色 | 日本
队名含义：海龟会冒着被太阳烤死的风险去海面上孵卵，他们的后代需要经历生死磨难才能回到海洋。海龟先生经历了一次蜕变，这是对个人世界的一种超越。我们想把对生命的感悟传达给每个人。
敏感、羞涩、单纯的东方心灵与性感、纯粹的西方摇滚乐身躯交织在一起，形成了海龟先生的独特美学。他们的音乐有诚意，有格局，有丘壑，更有基于信仰的思考，用爱和宽恕抚平伤痕。
· 左右滑动查看更多 摄影：《乐队的夏天》HOT巡演（图片源自乐队官微）
融复古摇滚、朋克、雷鬼、SKA等南美洲音乐风格于一身，海龟擅长用慵懒、甜腻的口吻去触碰沉重的价值观：“最好的童话都是一开始就把这个世界的糟糕讲清楚，最后总有一个盼望。”
李红旗曾在接受Figure Studio采访时说：“怀着这个盼望就可以接受世界的糟糕。”
· 摄影：张笛（图片源自乐队官微）
2007年，海龟先生从南宁迁来成都。当时的他们已经在家乡完成了一轮巡演，但生活依旧窘迫，眼看就要放弃音乐这条路。
而来到成都后，这里蓬勃、包容的独立音乐氛围给了他们坚持做摇滚乐的动力。就像李红旗在《小酒馆》那首歌里唱道的一样：“We've been your children since long, long ago. You are the signal on my road. You are the candy pills, fill the hole.”
吉他手黄巍曾说：“我们信任这个城市，这个城市也信任我们。”
海龟先生做乐队的初衷并不是出于一腔热血，更多是想通过音乐抒发青春期心中苦闷。最开始没什么创作能力的他们有时干脆在台上乱唱，这种“龟言龟语”后来竟演变成乐队的一张名片。
李红旗曾说，他年少时的梦想就是“把一些钞票砸在这个世界脸上”，证明他不需要做谁的傀儡，可以为自己的选择负责。
· 摄影：Panda
如今，海龟先生成长为中国最具原创性和辨识度的摇滚乐队之一，演出现场总是水泄不通。灯光下拥挤的人群汇成一片海洋，人们挥舞双臂如同海草随水波荡漾。
· 摄影：Panda（图片源自乐队官微）
而台上的四只“海龟”就是这片海底的主人，他们低吟浅唱，把底色绝望的快乐哼给你听：“我们想把对生命的感悟传达给每个人。”
马赛克 · MOSAIC
马赛克，一种图像处理手段，通过模糊色阶细节造成色块打乱的效果。
马赛克，一支具有典型80年代复古气质的乐队，通过将Disco、New Wave、Dance Punk等音乐元素拆解重组，打乱风格界限，掀起自成一派的“暧昧摇滚”浪潮。
· 图片源自网络
乐队成员：（左起）鼓手高欣 | 主唱夏颖 | 贝斯手林玉峰 | 吉他手/和声卓越
成立时间：2008年
有人说，马赛克的歌像周星驰的电影，嬉笑怒骂中藏着泪点和思考，充满对现实社会的关照。
也有人说，马赛克像一块制造快乐的巧克力，简单强劲的鼓点让大脑释放复合胺，浪漫暧昧的旋律让人抛开心中顾虑、尽情摇摆。
· 摄影：微博@严寒都抢是吧（图片源自乐队官微）
作为中国最受瞩目的新生代乐队之一，马赛克坚持做有能量、有情怀的音乐。他们不可抑制的创作激情和癫狂摇摆的演出现场，构成了一个多彩而性感的魔方世界。
· 摄影：忍花草（图片源自乐队官微）
主唱夏颖曾是半职业足球运动员，嗓音极具磁性和爆发力。只要看到他标志性的海军帽，你就可劲儿摇摆加入这场Disco狂欢吧。
吉他手卓越是乐队的创作永动机，低调勤奋，练就一身好武艺；贝斯手林玉峰表现力十足，外表出众、不怯场的他总能成为视线焦点；鼓手高欣是乐队的“喜剧之王”，同样是位活跃在绿茵场的音乐多面手。
· 马赛克贝斯手林玉峰、鼓手高欣 / 摄影：微博@严寒都抢是吧（图片源自乐队官微）
四个敢爱敢恨、在音乐和舞蹈中忘我的年轻人，面对焦虑日常的潮起潮落仍然坚挺笑容，掀起撩人的波浪——真希望无论哪个年代，都有这样一群人愿意守住流逝的温暖，承载着爱意陪伴你左右。
猴子军团 · MONKEY LEGION
去年《乐夏》舞台上，猴子军团的亮相一展成都乐队“OG”实力与野心。这支成军11年、初心不渝的新金属乐队，将一种生猛而原始的音乐风格带入大众视野。他们享受“新金”失真、躁动等属性，更享受在其框架下不断发掘新的可能。
乐队成员：（前排左起）鼓手杨睿 | 主唱大C | 贝斯手刘杰瑀 | 队长兼吉他手宇宙 | 萨克斯手阿伦 | 吉他手昌翔宇
成立时间：2009年
成员来自：四川成都 | 四川凉山 | 新疆乌鲁木齐
平均年龄：27岁
队名含义：猴子很活跃、很躁动，一只如此，那一群便能轰天震地，就像乐队的现场一样生猛炸裂。
最开始，猴子军团几位成员都是受LimpBizkit软饼干、Korn科恩、Linkin Park林肯公园、Rammstein德国战车等外国乐队影响开始接触金属乐。当时年少气盛的他们，立即被其“行军般的节奏”和爆炸现场勾走了魂。
· 左右滑动查看更多 猴子军团演出照 / 摄影：PH7
然而，与西方批判色彩浓重的新金歌曲不同，猴子军团的作品总能让人获得力量，或直击灵魂如一针强心剂，或温暖如骄阳。当你最强烈地感受到脆弱和消极时，他们就是鼓励你重新审视世界的人。
“没有绝对的光亮，也没有绝对的黑暗。” 猴子军团说，作品的“生活性”一直是他们的创作内核：“作品永远忠于自己的生活的环境和经历，什么心态做什么歌，而不是臆想一个背景。”
· 左右滑动查看更多 猴子军团演出照 / 摄影：PH7
· 摄影：微博@辛七一（图片源自乐队官微）
过去一年，猴子军团除了投入到新专辑的制作和巡演中，还参与了一些公益活动、线上义演。6月，他们曾前往四川甘孜藏族自治州理塘县，为高原地区的孩子们送上音乐器材。
“我本身也是凉山的孩子，这些地方物质条件很艰苦，父母也是考虑到我的教育问题才决定搬出凉山。” 贝斯手刘杰瑀分享道：“这次到理塘看见了三四层楼高的校舍，看到了教室里的电子琴，看到了柏油路直通每个村庄和学校，心里特别开心。”
· 猴子军团贝斯手刘杰瑀 / 摄影：PH7
很难想象，舞台上看似“没心没肺”的猴子军团竟在生活中拥有如此细腻的感触。而一个迅速收获了大波关注与名气的乐队，能够找回创作心境并将灵感的触角伸向生活那些灰暗角落，似乎也恰好印证了一个常常被忽视的道理：
粗暴的东西，并不都简单。
Q：对乐队成长有特殊意义的地方？
A：首先是成都小酒馆。从第一次进去看演出，到在这里萌生了乐队梦，再到第一次正式登台演出，这里是猴子军团航路的起点。另一个是新都川音后街的排练室，是成员亲手搭建的，虽然小，但充满热情，充满自信。
Q：从作品中，挑选一句最符合猴子军团的歌词。
A：Set fire. Let us burn down the broken world.
Q：分享成员的一个文身及其含义。
鼓手杨睿：我的纹身是一只狗狗在打鼓。这只狗是我小时候家里的，应该是只拉布拉多。她特别乖，我就按照她在我心中的模样去绘制出来，然后加上了我最喜欢的乐器。
· 歌曲讲述一个人类迷航只能在深海中生存的故事；至今仍是乐队最受欢迎的单曲之一。
去年10月，英国传奇乐队New Order的欧洲巡演海报上赫然出现了一个成都乐队的名字：Stolen秘密行动，且是唯一的特邀嘉宾。一时间，引发了海内外音乐圈不小的震动，人们纷纷开始询问：他们是谁？凭什么站上世界舞台？（点击查看秘密行动乐队专访）
乐队成员：VJ Formol | 鼓手袁雨丰 | 贝斯手伍俊羊| 吉他手段轩 | 主唱梁艺 | 吉他手方德
成立时间：2009年
成员来自：四川乐山 | 四川绵阳 | 新疆 | 法国
平均年龄：90后
队名含义：主唱梁艺小时候因为家庭条件不允许，常去音像店偷磁带。直到有次，他偷了一盘叫《Please Steal This Album 请偷走这张专辑》的磁带，被抓了现形。从此梁艺再也没偷过唱片，并暗下决心：以后做乐队就要叫“Stolen”。
秘密行动由五位川音毕业生和一位法国VJ（Visual Jockey，负责制作和播放现场视觉）组成，成员们扎实的音乐基础、旺盛的创作力以及相似的音乐品味都是乐队能够走到今天的原因。
· 图片源自乐队官微
作品特有的阴暗气质加上主唱清亮的嗓音，让人既有置身水底的包裹感，又可以跟随音乐呼吸；蓬勃的节奏加上精彩的合成器段落，保留了年轻人浪漫与乖戾，形成一种“危险的性感”。
秘密行动刚一出道就倍受业内关注。在当时，电子音乐、暗黑系、英文歌词这些都属于非常大胆的尝试；后来随着小众音乐环境的改变，越来越多人知道了秘密行动，称其为“中国新浪潮音乐”代表。
· 秘密行动和乐队海外经理⼈Mark Reeder（图片源自乐队官微）
他们不去刻意隐藏或着重凸显自己的地域属性，但从没能离得开成都。吉他手方德说：“在非本地的地方，有种能量不匹配的感觉。”
成员们现在都做着其他与音乐相关的本职工作：梁艺主理环形山Crater Records电子音乐厂牌，段轩会接一些编曲工作，其他人也都在教学生。
· 图片源自乐队官微
乐队专辑《Fragment》的介绍语中，有这样一段话同样可以用来形容秘密行动：“它是现代东方文明这台高速运转的巨型机器掉落的一枚碎片，拥有西方科幻式的冰冷严肃的外部形式，却装载着一颗神秘内敛、具有东方色彩的内心。”
登上国际舞台，只是“秘密行动”的开始。
Q：接下来有什么演出计划？
A：最近有9月4号的迷笛颁奖典礼和9月19“成都森林”。10月30号，乐队2020巡演会在成都正火艺术中心和大家见面。
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像以上这些“千禧代”成都乐队的成长故事里都少不了小酒馆的身影。
一个20余年不曾间断的周末摇滚现场——成都小酒馆始创于1997年；主理人唐蕾从1998年开始利用这里的舞台推广成都原创音乐。因此，今天的小酒馆也是一个成熟的艺术沙龙空间、独立唱片厂牌、文化公司，更是成都原创音乐大本营、地下音乐基地。
这里举办过上千场摇滚演出，孕育了数十张原创专辑，许多中国摇滚界举足轻重的人物曾经都是在小酒馆的扶持下找到实现梦想的可能；数不胜数的成都乐队和独立音乐人，从这里走向全国。
海朋森 · HIPERSON
迷离灯光下，五个年轻人忘我演奏。主唱的刘海早被汗水打湿，两条麻花辫还妥帖地垂在胸前。当吟唱慢慢变成嘶吼，她雪白的脖子上会暴起青筋；两只小拳头紧握着挥舞，仿佛对世界有话想说。
他们是“撞进白昼”的吟游诗人，透过浪漫的诗歌对时代发出一连串诘问。冲突以及冲突后的平静，是海朋森永恒歌唱的主题。
乐队成员：（左起）鼓手王博强 | 吉他手刘泽同 | 主唱陈思江 | 吉他手季一楠 | 贝斯手明明
成立时间：2012年
成员来自：四川德阳 | 四川绵阳 | 四川乐山 | 湖南郴州 | 陕西西安
平均年龄：28–29岁
队名含义：Hi, Person!
海朋森诞生于四川音乐学院，由主唱陈思江兼任作词、作曲。曾有人这样评价他们：“摇滚前辈们的壮怀激烈与苦涩难言只是他们音乐的底色······女声唱念着穿过枝叶披纷的城市景象与晨昏星斗，自矜又洒脱，简练同时喋喋不休。”
· 左右滑动查看更多 带标识照片摄影：PH7
海朋森的音乐中没有什么远大意义，但每首歌都是独立思考的结晶，关乎情感和生活，也关乎时代与人性。
长势迅猛的创作能力加上独树一帜的艺术气息让海朋森成为90后乐队中的佼佼者，然而，在他们身上看不到一点同龄人浮躁的影子。
他们玩乐队实现自我，更懂得尊重乐队本身具有的人格；他们文艺但不做作，坚持将严谨而晦涩的理性之美渗入人心；他们对世界尤有疑问，但选择用更为诗性的表达，还世界一点温柔······
· 图片源自乐队官微
在乐队眼里，后朋、摇滚这些标签都与他们的创作理念背道而驰，“海朋森的音乐只是唱中文的现代音乐”，拒绝被任何预设禁锢思路。
以上个月发表的新专辑《成长小说》为例，乐队们用十首歌讲述一个虚构人物的成长过程，但歌曲只提供叙事动机，至于故事的“血肉”，要由听众自行想象和填充。
· 2016年欧洲巡演后台留影
成都见证着海朋森的蜕变，海朋森也用歌谣记录着城市的触感，新专辑中《每天的行军》这首歌就是陈思江在电梯公寓里俯瞰顺江路和望江路时获得的创作动机：“它的指向是普遍的大都市经验，一种都市人习以为常的生活的运转方式，这是世界现存的唯一方式吗？”
海朋森今年的巡演已经蓄势待发，10月24日，他们将在正火艺术中心，与成都的朋友们见面。
Q：对乐队成长有特殊意义的地方？
A：九眼桥好望角，我们曾经的排练室。
Q：从作品中，挑选一句最符合海朋森的歌词。
A：真的没有办法挑选。就从《成长小说》里选一句送给这个夏天的歌词吧：“这毕竟是一个水泥、蝉鸣的共同世界。”
N.E.O.S.
Di Da Da Di Da——
这是一支活跃于成都的非川籍乐队，“乐天派的理想主义”是他们的最大标签；
Di Da Da Di Da——
小众却耀眼的存在，如蓝莓汽水令人心动；甜蜜而浪漫的音符，如粉色炸弹催生情愫；
Di Da Da Di Da——
为作品注入Funk、Fusion、Neo Soul等黑人音乐元素；华灯初上，都市里蠢蠢欲动的暧昧细节统统逃不过他们的眼睛。
乐队成员：（前排左起）主唱尹立尧 | 贝斯手范振坤 | 萨克斯手郑崴泽 | 鼓手张硕 | 吉他手黄飞 | 键盘手崔寒
成立时间：2012年
成员来自：陕西西安 | 新疆阿勒泰 | 新疆乌鲁木齐 | 河北石家庄 | 贵州遵义 | 贵州贵阳
平均年龄：28岁
队名含义：New Earthling Oraginal Soul，可以理解为“新复古”的意思。
五个“中年铁憨憨”外加一名95后，几位成员自嘲是生活中的“俗人”，却将全部情怀与偶尔的少女心注入作品当中。他们用轻快的黑人音乐散播欢乐，在城市的钢筋森林中追赶浪漫。他们生长在这里，却属于所有都市。
· 摄影：草莓音乐节
虽然N.E.O.S.平均已是28岁“高龄”，但他们的音乐和“油腻”二字搭不上边。除了作品营造的霓虹氛围与“气泡感”，细腻而悠长的萨克斯风也是乐队一大亮点。
· N.E.O.S.主唱尹立尧、萨克斯手郑崴泽 / 摄影：草莓音乐节
担当快乐使者并乐在其中的N.E.O.S.同样被现实打败过：毕业于音乐院校后的迷茫、生计和梦想难以两全等困难接踵而上。
主唱还与我们分享道，做黑人音乐对硬件和软件的要求都比较高，国内也缺少这种氛围：“我们从小耳濡目染的流行音乐大部分律动比较少，所以黑人音乐听起来没那么好接受。”
· N.E.O.S.贝斯手范振坤 / 摄影：草莓音乐节
然而，守护城市浪漫分子的N.E.O.S.用同样的执着延续着他们组乐队的热情：“有点像《海贼王》那个动画片，大家组队克服困难，为了一个目标共同努力，做出我们所爱的音乐。
我们的烦恼可能90%来源于穷，快乐的来源是忘记了我们很穷这件事。” 或许听听他们的歌，也能获得N.E.O.S.的“遗忘智慧”吧。
Q：对乐队成长有特殊意义的地方？
A：我们只有唯二的聚集地，分别是萨克斯手和鼓手开的排练室。还有大学4楼的鼓房，那也是乐队开始的地方。
Q：分享几位启蒙音乐人。
A：方大同、D'Angelo、Stevie Wonder、Earth, Wind & Fire、Maxwell等等。
Q：从作品中，挑选一句最符合N.E.O.S.的歌词。
A：王侯宁有种，你要做英雄。
果酱四重奏 · JAM! STRING QUARTET
天意渐凉，大自然奏响秋日赞歌。
饱满的杏子是歌的音符，秋风是那浑厚低沉的大提琴音将杏子捣碎成泥；轻盈的云朵是小提琴，撒一把柔软砂糖入杏泥；温厚的麦穗是中提琴，用绵长小火熬出“果酱”甜蜜。
· 摄影：言彦（图片源自乐队官方微信平台）
乐队成员：（左上起）小提琴手毛国畅MAO | 中提琴手刘晓莉LILI | 小提琴手王国坤KUN | 大提琴手樊天谷FAN
成立时间：2015年
成员来自：四川 | 云南
平均年龄：30+
队名含义：“Jam”有“果酱”和“即兴音乐演奏”双重含义，从即兴演奏出发然后创造音乐是让我们着迷的方法。
弦乐四重奏，强调音乐的均衡与整体性，体现乐手高度契合所能产生的震撼美感。而“果酱”四人将这种器乐体裁发展为更加深刻的情感表达，用即兴主导的创作方式赋予音乐广袤空间——他们聆听并演绎着世间万物之音。
“世界似乎每天都有令人耳目一新的变化，每个时期都有勇敢的先行者开拓出新的音乐格局。所以我们来点不一样的。”
· 2016年3月，果酱在成都IFS外发起了一场行为艺术演出：“在城市中心戴上眼罩倾听和演奏都不是容易的事，但都在这儿发生了，这就是我们热爱这座城市的原因。” / 摄影：聆兰（图片源自乐队官方微信平台）
在声音的世界里游刃有余，果酱也热爱和其他领域的艺术家跨界合作，常为舞蹈、戏剧、展览、诗会以及影视作品作曲演奏。他们用身体丈量音乐的广度，同时也被音乐治愈：“今年全世界都受到疫情影响，我们很明显地感觉到身边有些朋友的生活状态比之前更紧张、焦虑和不安。
我们相信，音乐一直都可以帮到你，只需要你把自己全然交给它。”
· 2017年，果酱与舞蹈家汪涛合作的《城事》将现代舞肢体表达融入弦乐表演：“当时我们安排了近半年时间的现代舞身体训练，虽然很辛苦但获益良多。” / 摄影：方正（图片源自乐队官方微信平台）
· 果酱和茶人秦淑妍合作的艺术巡演项目《听茶》将东方茶道与西方弦乐融合，从2016年延续至今。/ 摄影：BBE
而比起制作果酱，四位乐手的结合更像是一次混合了四种活跃元素的化学实验：“我们四个都在各自的独奏领域有所专长，而在重奏中，太过暴露个性会让音乐无法接近完美的状态，坦白说是危险的。”
纵然如此，几个好朋友还是抱着对音乐纯粹的热爱和共同的艺术追求走到了一起，完成这一次对重奏音乐内涵的探索，更开始了一次向内的修行，学习放下自己，融入他人。
· 摄影：李辉（图片源自乐队官方微信平台）
Q：不考虑任何现实因素，最想再学习什么乐器？
FAN：小号 LILI：单簧管 MAO：班卓琴 KUN：古琴
Q：分享一首最近在听的歌。
FAN：《控制LIVE》法兹乐队
LILI：《Honky Tonkin》Regina Carter
MAO：《Gabriels obo》Iver Kleive/Aage Kvalbein
KUN：《Dance VII》Philip Glass
Q：如何看待成都现在乐队野蛮生长的现象？
A：我们期待所有的乐队都能享受一起演奏音乐带来的那些珍贵的东西，也希望做乐队的大家都能长久稳定地发展。说句最俗的，“大家好才是真的好”。
Q：对乐队成长有特殊意义的地方？
A：小提琴手KUN的家庭工作室。还有大地书房，大提琴手去日本学习后，每年有短期的回国时间，我们总在那里相聚，也在那里举办一些温馨亲密的小型音乐会。
白日密语 · DAYDREAM SECRETS
游弋于现实之外，在朦胧中感受宇宙——白日密语主打英伦摇滚，擅长用浪漫的电气化音乐语言将唯美意象化为音符——听了他们的歌，你，就是温柔坠入宇宙的“银河系背包客”。
· 摄影：忍花草
乐队成员：（左起）贝斯手黄鑫 | 吉他手周琪汶 | 主唱陈嘉骥 | 合成器/键盘手王潇 | 鼓手张子豪
成立时间：2017年
成员来自：四川宜宾 | 四川西昌 | 山西太原 | 河南洛阳
平均年龄：23岁
队名含义：来自电影《白日梦想家》的台湾译名。当大多数人麻木地堆砌“困住自我意识”的砖墙时，他们尝试以年少特有的浪漫气息、无限想象力，重塑自身世界观。
这支由川音在校生和毕业生组成的校园宝藏乐队浑身散发着少年气息。从卧室里DIY完成的第一张专辑《Don't Panic My Bro》，到10月底即将完整发表的乐队同名新专辑，白日密语一直用钻研学问的态度对待音乐创作。
· 白日密语专辑封面（图片源自网络）
他们诚恳、谦和，拥有令人羡慕的野蛮生机和永不满足的求知欲。五个涉世未深的少年不停探索创作上的可能性，以满足源源不断的灵感；比起能否收获关注，他们更珍惜当下自然生长的状态。
“就像一座巍峨大山，是日积月累、大自然鬼斧神工造就的。如果为了吸引人而打造一个山体空壳放在那里，会很猎奇，但很难和周围景物连成一片。”
· 左右滑动查看更多 摄影：麦田音乐节（图片源自乐队官微）
他们唱道：“困难的时候要吃黄油小饼干，然后转身跳入这片璀璨银河吧！微笑着带上一瓶宝矿力水特，然后选择一种方法坠入宇宙吧！”
透过既游离又生活、既轻盈又有质感的音乐，白日密语向我们传递着一种生活态度：现实糟糕，不妨听着浪漫的密语，等候白日来到！
· 左右滑动查看更多 摄影：山蛙音乐节（图片源自乐队官微）
Q：90后这个群体的哪些特征在你们身上特别明显？
A：买不起房。
Q：对乐队成长有特殊意义的地方？
A：德兰琴行，我们从建队起就一直在那排练，贝斯手黄鑫还接手过一段时间。现在虽然改名了，大家还是习惯叫它德兰，就在川音斜对面，也有许多其他川音乐队在那里排练。
Q：从作品中，挑选一句最符合白日密语的歌词。
A：“I will do it in my style.（我们要做好自己）”
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人生中没有多少种关系可以自己选择，而在极少数如此的关系中，“乐队”以无比纯粹忘我的姿态存在，骄傲地拥有、巩固并突破着属于它的文化圈，成为城市里一道别致旋律。
文末留言聊一聊
还有哪支乐队，是你心中的“成都声音”？
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主编 | 牧之、鹤鹤
编辑 | 白勺的
撰稿 | 白勺的
封面 | PH7摄影团队
图片 | 未标注图片由乐队提供
校对 | 十一
设计 | 三金
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